【亚洲华语文旅 四川 成都】“想当画家”的龙绪明，从前没有老师，现在没有学生。
他认为，开宗立派一定是无中生有，前无老师的。而学生要开宗立派，那可不是“教”出来的。
中国绘画的自我限制太重，也太多，什么山水、人物、花鸟?!而且，就是山水也有大山水、小山水、泼墨、写意、工笔等等太多门类，似乎只有把自己“圈”进一个最小的圈子才能叫住专家?！
所以太多的画画人把自己的一生放在一个小圈子里，成天练笔练墨。画山水的还要讲究皴法，不管你画那座山，用皴法一套就行，还会说这幅画的皴法了得?!这种采用复印的皴法在历史上兴许有用,但它始终让中国的宣纸上出现不了中国的真山实水。
太多的技法分类至今都不见东方的“阿里皴”和西方的“科罗拉多皴”？为什么？因为百分之九十九点九的画家自己都没有见到过它们….…
艺术和非艺术都是需要融汇贯通的，所以，作为主席的龙绪明才会对加盟团队提出这样的要求“跳出摄影小圈子，融入发展大社会”。正因为此， CPL才会有二十多项“世界纪录"和第一的创造。
作为画家，龙绪明认为，画家应该什么都能画，2002年，时年56岁的他写了一篇自己平生最短的论文，叫《一画一法说》，明确提出了“内容决定形式，形式确定技法”的绘画新理念。
为了强调“一画一法”，杜绝自己“多画一法”,龙绪明至今没有一幅内容的重复，技巧的重复，构图的重复、色相的重复，特别是思想的重复，他既不重复别人.更不重复自己。
上个世记的1998年,他分五个篇章写下了《论中国画的革命》，一、艺术法则，变是绝对的,不变是相对的。二，光和色，中国画的突破口。三、只有非常人之，才能成非常之事。四、非驴非马说潜能，中国画革命必须进行全方位的关照。五，不结束语。
翻过一个世纪，2004年他又写下续篇。《再论中国画的革命》，这篇续论用了六个章节，一、双子座撞击的启示。二、中国画的革命不仅仅是笔墨。三、经济全球化与中国画的革命。四、兵法与画法。五、两三万天的作用。六、时代期许中国画新经典的出现。
“两论”祥述了他在“一画一法”创造过程中的太多感悟和心路历程。一生中不画一幅重复的画和一生中的画全部用于自己创造的研究，没有一幅画流入市面，恐怕都是现世在上个世纪八十年代就取得画家证书画家中的唯一，这种对自己的挑战就是画家一种坚守画心的行为。
这种用几十年的坚守，具象地展现了他一生的选项。只有非常之人，才能成非常之事。
所有立志对中国画革命的艺术家都是让人钦佩的。他们都有一种难以名状的负重感。经典源于开创，新的经典源于新的开创，产生新的价值。成就大事的先行者，从不墨守成规，总是义无反顾.勇往直前，无中生有、独劈险径,用自己的生命，写下前所未有的历史。
画家龙绪明正在用自己的一生践行此说。
【亚洲华语文旅 编辑 曹琳 责任编辑 李毅】
